植物顔料の作り方や使い方、パステルの作り方などを画像とテキストで解説しています。

協力関係である南仏のオークル装飾学校、フレスコ画のワークショップ

2日かけて数回水を取り替えると、かなり発色が良い。
書に使いたくなる藍色。

詳細なテキストと画像は会員サイトへ

１セット2,000円、説明書を改訂しました。
ご希望の方は東京事務局へ

紫根と貝紫、藍と貝紫の情報交換を続けている。

古代より染料としても顔料としても使われ、研究者が多いのは魅力的な色と発色の仕組みが面白いからだと思う。

東京ワークは様々なジャンルの方が参加しています。
それぞれ天然の色を作品に取り入れ、それぞれの技法と感性で展開しています

隣のテーブルをのぞくのが楽しい。

これは橋村さんの蓼藍の生葉染の青と紫色です。
装丁に使う布、とじ糸の絹です。

染めた後の，素材のあつかいも独特です。

絵画用は石灰無し、酸素のみで酸化しました。
来月は染色用に沈殿藍作りをします。

アースデイとは…地球のことを考え、行動する日という意味で、1970年から続く、
世界184の国と地域、約5000箇所で行われている世界最大の地球フェスティバルです。
北海道では2007年から始まり、今年で４年目を迎えます。

現在僕は、“EARTHWORK～自然と共に循環する作品づくり～”というテーマで制作活動をしていて,今回のアースデイでは、アースネットワークの植物顔料や土顔料で描いた絵の展示をします。

藍，日本茜、ムラサキの栽培の様子がわかるテキストもあります。

学校での授業で使われることで，生徒達が栽培や化学実験のような植物絵具作り、地質調査のような土絵具作りを体験することで、科学とアートが近づきます。

以前から大学や高校の卒業展や展覧会を見る度に，色づかいの単調さを感じていました。
それは，印刷されたポスターも同じで、微妙な色合いやはっとする色使いが少ないように思えます。

それは，それまでに見て来た色の種類や色を使った体験が少ないのだと思います。
建築や街なみ、日常生活の中にある色の傾向が単調で、さらに自然の木々や花、空，海などをゆっくり見る時間も少ないのでしょうか。

アースネットワークではこのような先生方の取り組みに協力しています。

丁寧な油画技法です。
材料学の専門家が制作した資料です。25日まで展示します。

峯さんは土顔料と植物顔料を用いた、不思議な立体感の絵画です。